Topografías.2.

Políptico de seis piezas, que enlazadas, hablan sobre el cielo, las nubes,  las tormentas y el éter, de la mano del Libro VI de De Rerum Natura de Lucrecio.Este políptico pertenece a una serie más amplia aún en curso sobre Topografías. Suelos, ocupa la primera parte; este segundo grupo sobre los cielos y las nubes abarca elementos que se sustraen a la tangibilidad. Que mutan de estado ante nuestros ojos, de sólidos a líquidos, aire o vapor.Topografías es en definitiva, parte de una cartografía improbable de sujetos inestables, en metamorfosis y/o en fluctuación.Topografías.2. es un políptico de seis piezas, que enlazadas, versan sobre el cielo, las nubes, el rayo, las tormentas y el éter, de la mano del Libro VI de De Rerum Natura de Lucrecio. Este políptico pertenece a una serie más amplia aún en curso sobre Topografías. Suelos, ocupa la primera parte; este segundo grupo sobre los cielos y las nubes abarca elementos que al contrario que en el anterior, se sustraen a la tangibilidad. Sujetos que mutan de estado constantemente, de sólidos a líquidos, aire o vapor. El objetivo de este proyecto sobre topografías es basicamente, la elaboración de una cartografía improbable de sujetos inestables, en metamorfosis y/o en fluctuación.

"Per aurem intrat Christus in Mariam". Aproximación iconográfica a la "conceptio per aurem" en la pintura italiana del Trecento desde fuentes patrísticas y teológicas

The mariological thesis of the conceptio per aurem, according to which the Virgin Mary would have conceived Jesus Christ through the ear at the instant of hearing the angelʼs heavenly message announcing her that she would be mother of the Son of God incarnate without losing her virginity, has received so far very few academic studies rigorously grounded in primary sources. In fact the references to this theory in the specialized literature are very scarce and, when a scholar evokes it, he almost always only alludes to it, without providing documentary evidence. However, as the nine Italian paintings discussed here reveal, this theory was illustrated by subtle visual metaphors in many medieval paintings, which were inspired by a strong literary tradition. In addition a pleiad of Church Fathers and medieval theologians testify, by explicit statements, that such a theory enjoyed remarkable acceptance among teachers of Christian thought. Based on many patristic and theological texts, this paper attempts two main purposes: firstly, to expose the various theoretical formulations proposed by these thinkers; then to try to highlight the dogmatic meanings that underlie this astonishing thesis.La tesis mariológica de la conceptio per aurem, según la cual la Virgen María habría concebido a Jesucristo por el oído en el momento de escuchar del ángel el mensaje celestial anunciándole que, sin perder su virginidad, sería madre del Hijo de Dios encarnado, ha merecido hasta ahora muy pocos estudios académicos rigurosamente fundados en fuentes primarias. De hecho, en la literatura especializada son muy escasas las referencias a tal teoría y, cuando algún estudioso la evoca, casi siempre se contenta con aludir a ella, sin aportar pruebas documentales. Sin embargo, tal como lo revelan las nueve pinturas italianas aquí analizadas, esa teoría fue ilustrada mediante sutiles metáforas visuales en muchas obras pictóricas medievales, las cuales se inspiraron en una sólida tradición literaria. Además una pléyade de Padres de la Iglesia y teólogos medievales testimonia, mediante afirmaciones explícitas, que semejante teoría gozó de notable aceptación entre los maestros del pensamiento cristiano. Basándose en numerosos textos patrísticos y teológicos, este artículo intenta dos objetivos esenciales: exponer, ante todo, las distintas formulaciones teóricas propuestas por esos pensadores; y además, tratar de poner en luz los significados dogmáticos que subyacen bajo esa sorprendente tesis

FICCIONES DE LO REAL. UN ACERCAMIENTO A LA VIOLENCIA MEDIANTE LA PINTURA Y LA FOTOGRAFIA

[EN] Fictions of the real aims to be an artistic project that approaches a plastic mode of representation of violence from a debtor iconography of cinema, literature and music, and allowing, in turn, reflect on the human ambiguity from pictorial and photographic image. The beauty of the grotesque and the human turbid. The picture as a window into a world where prevailing poetic anguish, where our senses are dimmed and where the doubts and questions arise. Fictionalized realities and fictions that show more than reality. That which is hidden, paradoxically, is closest to the truth. Following the words of John Berger, "only what he is capable of narrating can make us understand", I understand that this narrative that allows the image through symbols, metaphors and other figures of speech is leading the viewer to a new reality fraught mysteries, new questions by suggestion.[ES] Ficciones de lo real pretende ser un proyecto artístico que se acerque de un modo plástico a la representación de la violencia desde una iconografía deudora del cine, la literatura y la música, y que permita, a su vez, reflexionar sobre la ambigüedad humana desde de la imagen pictórica y fotográfica. La belleza de lo grotesco y lo turbio del ser humano. El cuadro como ventana a un mundo donde imperan poéticas de angustia, donde nuestros sentidos se eclipsan y donde surgen las dudas y los interrogantes. Realidades ficcionadas y ficciones que nos muestran más que la propia realidad. Aquello que se encuentra oculto, es paradójicamente, lo más cercano a la verdad. Siguiendo las palabras de John Berger, “sólo lo que es capaz de narrar puede hacernos comprender”1, entiendo que esta narración que permite la imagen mediante símbolos, metáforas y demás figuras retóricas es la que conduce al espectador a una nueva realidad plagada de misterios, sugestionándole nuevos interrogantes.Ciscar Cebria, A. (2015). FICCIONES DE LO REAL. UN ACERCAMIENTO A LA VIOLENCIA MEDIANTE LA PINTURA Y LA FOTOGRAFIA. http://hdl.handle.net/10251/57261.TFG

De la pintura a la gráfica. Una propuesta personal a través del gesto

Este proyecto tiene su origen en la reflexión sobre todo lo que acontece y subyace en el proceso creativo, donde el tiempo y la práctica en el taller son los principales motores, a través de los cuales surgen las ideas y nacen las imágenes. Nos adentramos en un diálogo permanente con el medio plástico. Cada medio de expresión, en este caso, la gráfica, el dibujo y la pintura, contienen sus propias características, sirviéndome de ellas para dirigir mi práctica artística a través de ciertas estrategias como: la expansión, el políptico, la repetición, y la acumulación, para reflexionar sobre cómo se comportan los diferentes medios y soportes ante estas actuaciones. Haciendo referencia al medio a través de él mismo, para la elaboración de las imágenes. El espacio se aborda como lugar de intervención, convirtiéndose en una batalla, donde el gesto y el movimiento son fundamentales para involucrarnos en una experiencia de reflexión sobre las técnicas, los procedimientos y los resultados. Una batalla que, en mi caso, se ha generado en el transcurso del proyecto del Máster en Producción Artística.Jimenez Suero, C. (2014). De la pintura a la gráfica. Una propuesta personal a través del gesto. http://hdl.handle.net/10251/49318.Archivo delegad

Visión poética de los paisajes de Canarias.

Este proyecto plantea una propuesta pictórica, estableciendo un vínculo entre la realidad del paisaje de Canarias y una mirada subjetiva sobre él. Al explorar el concepto de paisaje de una manera nostálgica y desoladora, se explora este género de la pintura como un escenario basado en nuestras propias suposiciones de lo que el paisaje puede significar bajo nuestra mirada.This project suggests a pictorial proposal, establishing a link between the reality of the Canary Islands landscape and a subjective look at it. By exploring the concept of landscape in a nostalgic and bleak way, this genre is investigated as a setting based on our own assumptions of what landscape means to us

ciudades in\visibles: un proyecto de producción pictórica

Este es un proyecto pictorico sobre la arquitectura, el paisaje urbano y la ciudad, entendidos como espacios a la vez reales e imaginarios. Se trata de tener una mirada lateral sobre el entorno cotidiano de la ciudad de forma que pueda aparecer un reflejo imaginario de la misma.Cardona Pla, D. (2014). ciudades in\visibles: un proyecto de producción pictórica. http://hdl.handle.net/10251/45925.Archivo delegad

LOS ALREDEDORES DEL YO: METÁFORAS PLÁSTICAS DEL INDIVIDUO

[EN] This project consists of three polyptychs which try to be an approxi - mation of different people's portraits. The main themes are portraits, polyp - tychs and painting rhetoric. After a brief portrait’s history review, in the 20th century the rule that established the face as the identity container disappeared. As a result, the fa - celess portrait was born and it has developed to our days. This changes make no sense if we don’t understand, at the same time, the changes that took place on the identity terms. The individual started considering himself as the result of the time, which includes experiences, people, memories... And is this multiple human vision what determinates the polyptych estructure: from lots of different and small pieces to something bigger, which is opened to changes and movement. With the first person there’s a very close relationship. With the second one, half close. The third case, is the furthest and unknown. The different le - vels determinate how each piece is done as well as the compositive structure of the different polyptychs[ES] Este proyecto aborda la realización de tres polípticos, cada uno de los cuales trata de aproximarse al retrato de un individuo distinto. Los tres ejes conceptuales sobre los que bascula el trabajo son: retrato, políptico y retórica de la pintura. Tras un breve recorrido por la historia del retrato, en el siglo XX tuvo lugar la ruptura de la tradición que abolió la norma que establecía al rostro como único contenedor de identidad y cuyo resultado fue el retrato sin rostro y la evolución de éste hasta la actualidad. Por otra parte, estos cambios no tienen sentido si no entendemos, a su vez, los cambios en la concepción del individuo: ya no como unidad u homogeneidad sino como resultado de la acción del tiempo, lo que lleva implícita la acumulación de vivencias, acon - tecimientos, personas... Y es este tipo de visión múltiple del sujeto lo que determina la estructura de políptico, pues a partir de muchas y diferentes piezas pequeñas se compone algo mayor que es susceptible de continuas transformaciones y movimiento. Con el primer individuo retratado se mantiene una relación muy ín - tima. Con el segundo, una relación cercana. Con el último, distancia y desco - nocimiento. Los diferentes grados de implicación determinan el tratamiento de cada una de las piezas (tanto en el signo icónico como en el signo plástico), así como la estructura compositiva de los diferentes polípticos.Verdú Valero, M. (2016). LOS ALREDEDORES DEL YO: METÁFORAS PLÁSTICAS DEL INDIVIDUO. http://hdl.handle.net/10251/73927.TFG

Coloral Palenque. El color de la oralidad. Investigación-creación participativa sobre el uso y vigencia de la lengua palenquera en un kuagro infantil de San Basilio de Palenque (COL) desde la Gestión Cultural para la Cooperación al Desarrollo

[ES] El presente documento funge como ensayo de investigación del proyecto COLORAL PALENQUE. El Color de la Oralidad, fruto de la residencia cultural del presente autor en San Basilio de Palenque (COL), `primer pueblo libre afrodescendiente de la América colonial, en el marco de la colaboración internacional entre el Centro de Cooperación al Desarrollo y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia (ES), la fundación colombiana Raíces para la Sanidad, Restauración y Desarrollo de la Comunidades (Fundaraíz) y la Posá Kuttura Ri Palenge Graciela Salgado Valdés (COL). El proyecto se divide en tres partes: 1) diagnostico cualitativo del uso de la lengua palenquera y la constitución de los Ma Kuagros en las nuevas generaciones palenqueras; 2) plan de acción de un taller de pintura de dos meses de duración, enfocado en la activación del patrimonio oral e intangible de la humanidad, con veinticinco niños palenqueros; y 3) una apuesta expositiva que dé cuenta del resultado de los talleres y la investigación patrimonial desde el lenguaje del arte contemporáneo en San Basilio de Palenque. Desde la investigación transcultural, la etnografía, el análisis visual y la etnopedagogía artística se encontró que la base del legado cultural palenquero reside en su soberanía territorial, el trabajo agrario y la pervivencia de su lengua criolla Ri Palenge. Escrito como un ensayo visual, se argumenta en el transcurso del texto, la importancia de crear practicas contra patrimoniales que confronten críticamente con la ideología política de la UNESCO y la Teoría del Desarrollo. Este último hallazgo se materializó en una instalación pictórica llamada Esto No Es Un Palenque, realizada por los niños de los sectores Chopacho y Troncona del Barrio Abajo palenquero, que – soportada por lienzos con forma de cortina para ser instalados en sus casas – contribuye material y simbólicamente a la intimidad de los palenqueros en un contexto global de sobrexposición estética neocolonial.[EN] This document serves as a research essay on the project COLORAL PALENQUE. The Colour of Orality, which resulted from the author's cultural residency in San Basilio de Palenque (Colombia), `the first free Afro-descendant people of colonial America. The project was carried out in the framework of the international collaboration agreement between the Centre for Development Cooperation and the Faculty of Fine Arts of the Polytechnic University of Valencia (Spain), the Colombian Foundation Raíces para la Sanidad, Restauración y Desarrollo de la Comunidades (Fundaraíz) and the Cultural Centre Posá Kuttura Ri Palenge Graciela Salgado Valdés (Colombia). The project is divided into three parts: 1) a qualitative assessment of the use of the Palenquero language and the creation of Ma Kuagros by the new generations of Palenque; 2) an action plan for a two-month painting workshop with the purpose of re-activating the human oral and intangible heritage of twenty-five children from Palenque; and 3) an exhibition showing the paintings resulting from the workshops and a research using contemporary art as a language to shed light on San Basilio de Palenque's heritage. From a cross-cultural, ethnographic and artistic-ethno-pedagogical research, as well as from visual analysis, it was found that the foundation of the Palenquero cultural legacy lies in their territorial sovereignty, agricultural practices, and the survival of the creole language Ri Palenge. This final project is written as a visual essay, and throughout the text, it emphasizes the importance of developing counter-heritage practices that critically challenge the political ideology of UNESCO and the Development Theory. This last finding was embodied in an installation art construction called Esto no es un palenque ("This is not a palenque"), which children of the Chopacho and Troncona sections of the Barrio Abajo neighbourhood in Palenque made. This piece of art – made of curtain-like canvases that were to be later installed in their homes – contributes materially and symbolically to the intimacy of the Palenquero people who are globally subject to neo-colonial aesthetic overexposure.Meneses Cruz, C. (2021). Coloral Palenque. El color de la oralidad. Investigación-creación participativa sobre el uso y vigencia de la lengua palenquera en un kuagro infantil de San Basilio de Palenque (COL) desde la Gestión Cultural para la Cooperación al Desarrollo. Universitat Politècnica de València. http://hdl.handle.net/10251/175045TFG

Between covens and pictorial reconfiguration: an approach to the work of Jose Carlos Naranjo

Esta comunicación centra su análisis en la pintura de José Carlos Naranjo. El acercamiento a su universo se llevará a cabo a partir desde tres puntos de vista. En primer lugar, desde la indagación en su imaginario personal a través de sus espacios nocturnos y sus figuras de espaldas o en sombra. En segundo lugar, desde el estudio de su proceso de trabajo a partir de una pintura construida intuitivamente. Y por último, su vinculación con la tradición de la historia de la pintura.This paper focuses its analysis on the painting of José Carlos Naranjo. The approach to his universe will carry through from three points of view. First, from the inquiry into his personal imaginary through nocturnal spaces and figures behind or in shadow. Second, from the study of his work process from a painting built intuitively. Finally, his link with the tradition of the history of painting